۵ نکته در مورد ترانه سرایی جیمز هتفیلد در گروه متالیکا

متالیکا کیست؟

متالیکا که در اوایل دهه ۱۹۸۰ شکل گرفت، سبک هوی متال را به سطج جدیدی از تهاجم و پیچیدگی رساند. درامر فعلی گروه لارس اولریچ به همراه جیمز هتفیلد خواننده و گیتاریست، این گروه را راه اندازی کردند که اکنون شامل کرک همت به عنوان گیتاریست و رابرت تروئیلو نوازنده بیس نیز می شود. در چهار دهه گذشته، این گروه بیش از ۱.۴ میلیارد دلار درآمد بلیت کنسرت به دست آورده و بیش از ۱۲۵ میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته است.

آلبوم های اولیه  Kill’Em All، Ride the Lightning و Master of Puppets صحنه متال را تکان دادند و در بین طرفداران دو آتشه متال محبوب شدند. آلبوم تحسین شدهAnd Justice For All در سال ۱۹۸۸ وارد عرصه جهانی شد. پس از یک رشته انتشار موفق در طول دهه 1990، از جمله Load  الهام گرفته از بلوز و ارکستر زنده  S&M، متالیکا به ساخت حماسه‌های پرهیاهو مانند St. Anger  وHardwired… To Self-Destruct  ادامه داده است.

عناصر یک آهنگ خوب

یک آهنگ خوش نوشته به طور کلی دارای پنج عنصر اصلی است که عبارتند از:

هارمونی: در ترانه سرایی، هارمونی عموماً به صورت پویایی آکورد به نمایش در می آید. ملودی و آکوردهای یک آهنگ با یکدیگر پخش می شوند و هر کدام از دیگری حمایت می کنند. یک ترانه سرای خوب می داند که چگونه ملودی و هارمونی را در تعادل نگاه دارد.

متن: متن آهنگی که به خوبی نوشته شده باشد، می تواند یک آهنگ پاپ مناسب را به یک موفقیت بزرگ تبدیل کند. برخی از ترانه سراها ریتم را نقطه کانونی فرآیند ترانه سرایی خود می دانند. برخی دیگر اشعار را کمتر به خود موسیقی مربوط می‌کنند.

ملودی: ملودی آهنگی است که خط آوازی یا ریف ساز را تعریف می کند. اگر آهنگی جذاب می خواهید، به یک ملودی به یاد ماندنی نیاز دارید.

ریتم: این مورد می تواند به یاد ماندنی ترین قسمت یک آهنگ موفق باشد. ریتم فقط مربوط به الگوهای درام نیست. هر یک از اعضای گروه، از خواننده اصلی گرفته تا یک گیتاریست یا نوازنده ساکسیفون، باید ریتم را در نوازندگی خود بگنجانند.

ساختار: بیشتر ساختارهای آهنگ به طور متناوب بین ترانه  و کر تغییر می کنند. یکی از متداول ترین ساختارها مقدمه / شعر / کر / آواز / کر / پل / کر است، اما می توانید با استفاده از فرمت های مختلف یک آهنگ عالی بنویسید.

 پنج نکته ترانه سرایی از جیمز هتفیلد در متالیکا

جیمز هتفیلد، خواننده و ترانه سرای اصلی متالیکا، نکاتی را برای نوشتن آهنگ‌هایی ارائه می‌کند که طرفداران را به موسیقی شما متصل می‌کند.

 1- از زندگی خود نقاشی بکشید. چه احساس انزجار، هیجان، یا دوسویه داشته باشید، نوشتن اشعار در مورد ایستگاه فعلی زندگی شما می تواند راهی مطمئن برای احساس کمی بهتر و ارتباط با مخاطبان باشد. جیمز می گوید ترانه سرایی به او این امکان را داده است که مسائل مربوط به اعتیاد و دوران کودکی خود را حل کند. هنر او به او کمک می کند تا در مورد انگیزه های گذشته خود بینش پیدا کند. و در حالی که هر انتقادی می تواند نیش بزند، او معتقد است که "اگر از قلبم می نویسم، واقعاً نمی تواند اشتباه باشد."

 2- آن را مبهم نگه دارید. در حالی که هنر تداعی‌کننده از تجربیات خاصی نشأت می‌گیرد، جیمز توصیه می‌کند که برای  مخاطبان استعاره ای بنویسید. او می‌گوید: «اگر دقیق‌تر باشید، به نوعی ذهن [مردم] بسته می‌شود. او می خواهد دری را باز نگه دارد تا شنوندگان از آن عبور کنند. بر این اساس، او تمایل دارد از اشاره صریح به رویدادهای تاریخی، کتاب ها، فیلم ها یا نظرات خودداری کند.

3-  یادداشت بردارید. جیمز توصیه می‌کند فهرستی از ایده‌های غنی داشته باشید. او دوست دارد آنها را در یک برنامه یادداشت در تلفن خود نگهداری کند یا آنها را به عنوان یک پیام صوتی ضبط کند. (قبل از اینکه گوشی‌های هوشمند و اپلیکیشن‌ها وجود داشته باشند، او با شماره تلفن خود تماس می‌گرفت و یک پست صوتی برای بازیابی بعدی می‌گذاشت).

 4- باز بمانید. مانند هر فرآیند خلاقانه، ترانه سرایی نیاز به ذهنی باز و شهود هنری دارد. جیمز می‌گوید: «نقطه‌ای وجود دارد که آهنگ به من می‌گوید که قرار است چه چیزی باشد، به جای اینکه من به آن بگویم که قرار است چه باشد. او اضافه می کند که برای دسترسی به این الهام، باید مایل باشید که به ایده هایتان اجازه دهید در طول زمان تکامل یابند: «اگر من به ایده هایم باز باشم، آن ها شروع به شکل گیری خواهند کرد و ناگهان متوجه می شوم که به طور کامل در آن ها سقوط کرده ام. این راه کلا متفاوت است.

5- از اشعار برای پیشبرد آهنگ استفاده کنید. جیمز که فرآیند آهنگسازی خود را "غیر متعارف" توصیف می کند، اشعار را ابزار دیگری در زرادخانه موسیقی می داند. هنگامی که او آواز را روی یک ریف قرار می دهد، کلمات به نظر او مانند یک نیروی ضربی دیگر به صدای او ساختار می دهند. گاهی اوقات، او حتی قبل از تطبیق اشعار با بخشی از موسیقی خود به این فکر می کند که در کجا به یک صامت یا صدادار نیاز دارد.

منبع: masterclass.com